La vida de Carlos Núñez puede pensarse como el ideal del músico que comienza de muy pequeño y llega a tener el mundo en sus manos. Como él mismo describe, lo suyo es la música celta del futuro, y no duda en llevar a cabo cuanto proyecto sea necesario para lograr ese fin, desde ayudar a músicos alrededor del mundo a descubrir sus propias raíces hasta vivir 3 años en Brasil para conocer y establecer una conexión de la música celta con la música brasilera. Conocedor de sus orígenes e historiador de su propio camino, descubrimos el abanico de colores que nos ofrecen sus sonidos celtas.

Edición impresa/ Entrevista: Silvia Demetilla
Review: Therese Bann

El día que tocó por primera vez la gaita en público a los 8 años en una fiesta de la aldea de su padre su propia historia dio un vuelco que no tendría vuelta atrás. “La verdad es que la gaita me enamoró desde el principio de la misma forma en que también me enamoró la flauta. De la gaita lo que más me llamó la atención era la energía que des-prendía, la energía positiva” – relata- “Recuerdo una fiesta de la aldea de mi papá, por la noche, y ver que toda esa gente respetable y mayor (hace énfasis) caía bajo los efectos de la música de mi gaita, se volvían como locos bailando, dando vueltas y me decían:  ¡Carlinhos no pares, no pares! De pronto la gente adulta y normal se convertía, entraba en trance con aquella música que yo tocaba con la gaita. Notaba que tenía un poder entre las manos, era un niño, pero de allí emanaba una energía misteriosa y eso me fascinó”.

Diferencias en la música celta

Carlos Núñez – foto Miguel Muñiz

Apasionado por la historia celta y en especial de Galicia Carlos Núñez aprovecho para contarnos las diferencias entre las músicas celtas de los diferentes países. “Hace mil años ya existía la tradición de gaita en Galicia, es increíble, una tradición ininterrumpida. Ese instrumento medieval, de pronto, pues hace doscientos o trescientos años empezó a desarrollar formas diferentes. En Escocia, por la British Army, desarrolló una morfología más de gaita para tocar en el ejército, de gaita de guerra con un sonido muy potente para la actividad militar. En Irlanda casi podemos decir que es una gaita secreta, es una gaita que los irlandeses la hicieron muy suave dice la leyenda que para que los ingleses no les escuchasen, una gaita casi de cámara, muy dulce. Y la gaita gallega está para mí entre la una y la otra, la gaita gallega es una gaita de fiesta, es la que se ha conservado en un sistema más antiguo y la más cercana a la gaita medieval. Por eso va íntimamente ligada a la fiesta y a una energía positiva misteriosa, casi tiene propiedades curativas”.

¿Cómo se construye una gaita hoy en día?

Las mejores siguen siendo las de artesano, mano a mano, el artesano con ese mito del Stradivarius que no hay dos iguales. Aunque la tecnología esté como nunca sigue fascinándonos esa cosa de lo único y auténtico. Mi gaita está hecha por un artesano, un maestro al que conozco desde niño. Yo siempre estoy con él en todo el proceso. Tengo dos instrumentos uno es la gaita o la flauta, entonces yo tengo que estar ahí cuando se está realizando para que tenga mi estilo, mi personalidad, que sea una parte de mi cuerpo. Y el otro instrumento es mi cuerpo precisamente. Los músicos tenemos que aprender a conocer nuestro cuerpo.

La gaita es un animal salvaje

Para muchos la gaita sigue siendo un instrumento enigmático e hipnótico. Quien lo toca se hace eco de variadas sensaciones. “Hay dos formas de tocar la gaita- nos cuenta Carlos-  La gaita es un animal no domesticado, salvaje, y sigue siéndolo. No es un instrumento concebido para tocar en los salones de la corte, aunque yo lo haga- aclara-, puedo tocar en el Teatro Real sin problema, pero la verdad es que por naturaleza la gaita fue inventada para tocar en los montes y al aire libre. Puedes tocarlo intentando domar al animal o tu convertiéndote en un médium dejando que el animal hable por sí mismo. Esa es la forma que a mí me gusta más. Cuando te dejas llevar e inicias casi como un viaje, tocas, pero realmente a veces tienes la sensación que tu caes en manos del animal, tiene el poder ahí y tu le das vida con tu inspiración, con tu aliento,  pero es la gaita la que habla”.

A medida que uno escucha los sonidos de la gaita se traslada, a Irlanda o a tu país… Es como ver una película.

“Es curioso que cada música tiene unos imaginarios asociados. Por ejemplo el flamenco tiene el imaginario del sufrimiento. Recuerdo un flamencólogo amigo que me decía que había un cantador de flamenco que decía en los años veintes “cuando canto mi boca sabe a sangre” y le decía un amigo “eso es mentira, ¡cuando tu cantas la boca te sabe a JV con hielo!” era todo puro romanticismo”.

Carlos Núñez – Foto Miguel Muñiz

El imaginario popular

Mito o realidad. Quien escucha música celta no puede ser ausente de las sensaciones que dispara en nuestra imaginación. “La música celta tiene un tipo de imaginario de sueños, de misterio, la música celta va muy ligada al Atlántico, al escenario provocado por el infinito del mar, la sensación de ver la puesta de sol en el Occi-dente, ese viaje hacia América. Para nosotros, los celtas, el paraíso está en ese nuevo mundo misterioso, para nosotros el paraíso está en el oeste. Lo que es fascinante de ese imaginario es que se ha ido ampliando. Cuando yo era pequeño la música celta era Irlanda, Escocia, los siete países celtas Isla de Man, Galicia, Gales… Hoy por hoy la música celta es mucho más universal y entonces de alguna forma yo estoy ayudando a gente joven que toca música celta en muchos países en que no se conoce su propia cultura, como decís en Argentina de provincias, de pequeños lugares recónditos que se encuentran tapados por una cultura oficial, exactamente lo que nos pasó en España. La música celta a mí me ha ayudado des-de pequeñito a valorizar la música de Galicia porque Galicia no existía. Existían los toros, el flamenco, la España de Franco. Lo oficial, el tópico del turismo”.

¿Estuvo prohibida la música celta?

Sí, todo lo que era autóctono de Galicia desde siempre, desde la época de los Reyes Católicos. Se dice también que Cristóbal Colón era gallego y judío además, y por eso se cambió la personalidad por eso nunca dijo que era judío y menos que era gallego, sino que decía que era italiano, es una teoría.

Carlos Núñez – Foto Miguel Muñiz

Galicia, la sabiduría de la mezcla

“Lo que yo quiero es ayudar a jóvenes en sus países, sea  Argentina, sea Uruguay, sea Brasil, México, que les pasa lo mismo que a nosotros. ¡Ah! ¿Tu eres de Argentina? Tango.- exclama- ¿Tu eres de Brasil? Bossa nova, Samba. En todos esos países hay cantidad de culturas interiores que no son reconocidas y no se han valorizado. Muchas de esas culturas conectan con el imaginario medieval, con las músicas que llegaron de la antigua Europa y se han ido fusionando. Es una música celta mezclada con elementos indígenas, africanos, una especie de nueva música celta latinoamericana. Eso a mí me fascina”.

A lo largo de su carrera y en todos sus trabajos discográficos la norma de Carlos Núñez ha sido invitar a artistas de géneros parecidos y otros disímiles para colaboraciones logrando una maravillosa integridad musical. “Es un poco la filosofía que procuro seguir. Algo propio de Galicia seguramente es la capacidad de adaptarse, tal vez porque hemos sido como los irlandeses de España, la parte más pobre que tenía que emigrar más, entonces de la misma forma en que Estados Unidos se decía “No dogs no Irish no Blacks”, pues en Latinoamérica para los gallegos era lo mismo, los chistes de gallegos, era la gente que hacía los trabajos más bajos. Ese mundo rural, esa filosofía de tener que viajar y ser como un camaleón que para buscarse la vida tiene que mezclarse y adaptarse, yo creo que es lo que ha hecho que nuestra música haya sido como una esponja. Tenemos esa sabiduría de la mezcla”.

Descubriendo el Brasil celta

Uno de sus bisabuelos había emigrado a Brasil y se decía que había muerto, pero Carlos no creía totalmente la versión. Así que emprendió un viaje de tres años donde no sólo rescató memorias de la segunda vida de su bisabuelo en tierras brasileras sino que se hizo tiempo para recabar información y establecer una conexión con la música celta. “Fue una experiencia personal, mi bisabuelo se había ido para Brasil, era músico y tocaba el bombardino- una tuba pequeña- y era director de una banda  de música en un pueblecito de Galicia llamado La Mezquita. Se había ido a Brasil y había desaparecido y siempre nos habían dicho que lo había matado otro músico por celos. Pero yo siempre pensé que él se había quedado, que se había hecho brasileiro y efectivamente lo encontramos. No se había muerto sino que tuvo una segunda vida en Brasil. Una experiencia increíble, hemos encontrado todo un mundo gallego que vive en el interior de Brasil. Por ejemplo el brasileiro es como la lengua gallega antigua, el galego, como el gallego medieval, porque Portugal no existe como cultura única antiguamente eran dos países, Lusitania-  el sur- y Gallaecia el norte que estaba unido a Galicia. De esa Gallaecia vino una lengua del latín que fue el gallego de Gallaecia. Cuando Portugal se independiza de España lleva a Brasil esa lengua antigua y la gaita, el primer instrumento que llega de manos de los portugueses en el 1500. Los portugueses bajaron del barco y tocaron la gaita a los indios, y los jesuitas y franciscanos la utilizaban para aproximarse a ellos”.

Carlos Núñez – Leer Review de Discover

Brasil celta hoy en dia…

“Ese Brasil celta no está en la costa como en Europa donde el mundo celta está en los Finisterres sino en las provincias del interior, lo que llaman ellos el Sertão, como un gran desierto interior donde encuentras instrumentos prácticamente medievales, la viola caipira como una guitarra con afinación medieval o instrumentos como las fídulas medievales que son las ravecas que tocan en Brasil, cantos medievales prebarrocos. Todo ese Brasil medieval ha sido un gran descubrimiento para nosotros y además la sabiduría de Brasil que ha mezclado todo eso con el mundo de los africanos y la diversidad. Entonces es un universo súper rico, interesantes, como me gusta decir es la música celta del futuro. Con este mundo de Brasil estoy muy orgulloso, porque después de ir allí y llamarles e invitarles a mi disco han sido ellos los que me han invitado para crear con ellos. El año pasado el grupo Corpo de Minas Gerais, uno de los grupos de danza contemporánea más importante de Latinoamérica, me pidieron componer en base a las cantigas mevievales de Martin Codax que era un trovador medieval de Vigo quien compuso las siete cantigas de amor más antiguas, del siglo XIII, y la hemos hecho utilizando instrumentos antiguos brasileros invitando a grandes voces de Brasil como Milton Nascimento o Chico Buarque, porque pensamos que los músico brasileros tienen esa intuición del antiguo trovador medieval”.

Su obsesión con el mundo celta

Carlos Núñez reconoce que siempre tuvo una obsesión con la música celta, por eso no tomó de buen agrado cuando alguno de sus maestros le sugirió que debía tocar flamenco.

“Desde el principio cuando yo empezaba a tocar con mis maestros de The Chieftains yo estaba muy obsesionado con esa conexión de lo celta. Mi obsesión era que la música de Irlanda y la de Escocia era prácticamente como la música de Galicia. Pero ellos lo que veían en mi música era si bien era celta tenía unos colores y unos modos que les recordaba al flamenco. Claro, yo no estaba preparado con dieciocho años para escuchar eso, lo que quería escuchar era “Carlos tu música es como música irlandesa” y me decían ¿porqué no tocas con flamencos? Y de pronto tocar con flamencos era como tocar con el enemigo, era otra vez vuelta a la España de Franco. Pero curiosamente y lo increíble era que tenían razón. El flamenco es una tradición del sur de España que bebe más del mundo mediterráneo pero es cierto que comparte muchas cosas con la música del norte de la península Ibérica, muchos ritmos y armonías, cosas que no habíamos explorado porque el norte de España tiene más instrumentos melódicos como la gaita, en cambio el flamenco como tiene la guitarra y tiene acordes ellos habían explorado muchas armonías que podían ser novedosas e interesantes para nuestra música y así lo hicimos”.

Carlos Núñez – Foto Miguel Muñiz

Embajador de creaciones colectivas

Carlos Núñez se reconoce un embajador de la música celta y siente que es un verdadero privilegio poder crear nexos en todo el mundo. “Es un sueño. La vida de la música es una vida muy dura y sacrificada. Es casi como un deportista pero que tiene que morir con las botas puestas, hasta el final tienes que estar ahí. Pero la verdad que el poder estar viajando por el mundo como un trovador y poder estar saltándote todo el tiempo esas fronteras que están ahí entre países y lenguas, entre culturas, es una suerte poder llegar directo al corazón de la gente. La gente me dice:  Ojalá consiguieses hacer funcionar el mundo como conseguís hacer los músicos, y conseguir poneros a tocar todos en armonía, gente de países diferentes, de culturas diferentes, creando un mundo único de armonía, de color, de paz y de amor. Es realmente maravilloso. Pero también es cierto que pude hacerlo porque he mamado desde pequeñito una tradición, y yo creo que eso es muy importante. Cuando tienes unas raíces sólidas en una tradición como dice mi amigo Ryuichi Zakamoto- el compositor japonés- que ningún compositor sea Mozart sea Bach puede en una sola vida estar a la altura de la sabiduría de una comunidad, de un pueblo que crea un sistema musical que crea una tradición, una música. Por eso para mí la música tradicional es lo más grande que hay porque no es la creación de una persona sino una creación colectiva. Yo creo en la composición como un trabajo colectivo”.

Carlos Núñez en Tour Reino Unido 2013

| carlos-nunez.com |

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