Expandir el concepto de arte incorporando nuevos parámetros dentro del mundo del arte contemporáneo es la principal motivación de Moniker Art Fair, una exposición anual que organiza Moniker Projects en Londres.
Renombrados artistas, galerías y curadores dentro del género de la cultura urbana y alternativa se dan cita en la muestra. Desde objetos encontrados habilidosamente transformados y graffitis, pasando por animales embalsamados y sténciles, les presentamos a continuación algunos de los trabajos que fueron exhibidos durante el mes de octubre en Village Underground, un espacio poco convencional ubicado en el barrio de Shoreditch.
Textos y fotos: Federico Roldán
Pam Glew -Air, Land & Sea – A vintage traveller
La obra de Pam Glew Air, Land & Sea – A vintage traveller se expuso en una sala que la artista describe como vintage waiting room. Glew usa estampas clásicas americanas, sobre las cuales realiza sus pinturas. En ellas retrata a mujeres icónicas, como el caso de Christina Ricci.
Jorge Rodríguez Gerada -”The Penetrating Surface”
Jorge Rodríguez Gerada, artista de origen cubano-americano, presentó en esta oportunidad dos series de trabajos. La primera, Memorilithycs, obras realizadas con materiales recuperados de construcciones que datan del siglo XVII y constan de materiales de demolición tales como columnas y ladrillos que luego son esculpidos por el artista.
La segunda, Urban Analogies, consta de dibujos en carbonilla realizados sobre paredes o revoques de la misma procedencia. Las investigaciones que lo llevaron a poder desarrollar una técnica para recuperar estos materiales duraron 2 años.
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Niels Shoe Meulman -(Un)Anonymous
Niels Shoe Meulman, el inventor del caligrafitti, presentó “Shoe”, cuadros pintados sobre lienzo y una locación muy particular que él denomina “floor art”.
Pakpoom Silaphan -The Everybody Project
Con una clara influencia y similitud al rey del pop art, este artista neo-pop, no duda en utilizar retratos de celebridades, políticos, Micky Mouse y la imagen del mismísimo Andy Warhol dentro de su artística obra. La dirección general del material expuesto intenta fundir la cultura popular con los reconocibles logos de multinacionales como Coca Cola.
Nancy Fouts -Untitled
Nancy Fouts basa su arte en el típico ambiente de un salón ingles. Sus ítems rebasan claramente los límites originalmente planeados para estos. Su idea de arte es, a través del surrealismo, transformar esos objetos del día a día en algo misterioso y curioso.
C215 -”Post Production”
C215 es un artista parisino que plasma y materializa su obra misma en base a objetos encontrados. Con un ánimo totalmente urbano, el propio artista manifiesta que su objetivo es la transformación de objetos del pasado en pequeños tesoros individuales. Un manojo de sténciles sobre buzones amarillos del Correo Francés resultaba una absoluta atracción imposible de evitar. Ver también la foto del encabezado que pertenece al mismo artista.
Ludo -”Le Punk Français”
Ludo, artista de origen frances, con “Le Punk Français” representando a la infancia con influjo punk con que el artista creció.
Otros artistas que fueron parte de la muestra incluyeron a Penny con “The Penny Shop’”, Luke Chueh-”Head Spaces”, Mark McClure, Casey Gray y Vermibus presentando“Unmasking Kate” una serie de fotos de Kate Moss que luego trabaja mediante técnicas de pincel y alcoholes removiendo capas de pintura sobre estas publicidades callejeras, dejando su cuerpo y piel desfigurados lo que brinda una apariencia cruda y confusa.
